'Del Norte'

sobre este proyecto

Este proyecto viene surgiendo desde que era adolescente.

Casi mi primera experiencia social fue en el 'Club Juvenil' local (la mayoría de los cuales simplemente ya no existen hoy en día).

Practicábamos deportes de interior, escuchábamos música y hablábamos con las chicas. La música en cuestión en ese momento se llamaba 'Northern Soul'.

Para entender verdaderamente una canción, creo que tienes que 'vivirla', para que tenga alguna conexión emocional con tu vida que le dé un valor personal.

Este es un estilo de música que no es universalmente popular: la mayoría de la gente conoce los sellos The Motown, Stax o Philadelphia International, pero muy pocos han oído hablar de los múltiples pequeños sellos independientes que trajeron la música a Gran Bretaña.

Todo comenzó en el ahora famoso club Casino en el improbable entorno de Wigan, Lancashire. El club se volvió legendario para las legiones de fanáticos de la música dance que viajaban allí desde todo el país los sábados por la noche desde los años 70 en adelante. Nació toda una cultura, que abarcaba moda, música y movimientos de baile, y el lema "Keep The Faith" se convirtió en una insignia de honor para los "pocos elegidos", como les gustaba llamarse a sí mismos los fans.

LA MÚSICA

La música se resume mejor en una de las canciones clásicas de la época, 'Tainted Love' de Gloria Jones. Esta es música de amor y pérdida, tensión, emoción y desamor, pero también tiene el derecho de ser la primera 'música dance' real del Reino Unido de la era de la posguerra.

Originado en los trasnochados allá por los años 70, el baile Northern Soul tiene un estilo único: predominantemente consiste en deslizarse y arrastrarse por la pista de baile, dejando que la música tome el control y perdiéndose en el momento. Las imágenes de arriba capturan algo de esto.

La música en sí es tensa, corta y funky. La mayoría de las pistas duran sólo poco más de 2 minutos. Es una descarga de adrenalina y velocidad (metafórica y literal; las canciones suelen registrar entre 120 y 140 ppm, mucho más rápido que la música dance moderna).

Las bandas que lo tocaron son anónimas: músicos de estudio estadounidenses que tocaron en la banda Motown 'Wrecking Crew' y otros, sesionistas empedernidos que se llevaron a casa unos cuantos dólares por trabajar en algo por lo que nunca recibirían una remuneración adecuada.

Al igual que su hermano caribeño, el ska, es verdadera música de "gente pobre", hecha por y para personas para quienes la música era a menudo la única alegría en sus vidas.

Fue creado de una manera nueva para mí: toda la instrumentación se grabó y luego se convirtió en archivos 'Midi'. Esto le da a cada nota una identidad personalizable individualmente, lo que significa que las notas individuales de piano, líneas de saxo o golpes de batería se pueden remodelar para crear exactamente la sensación "en vivo" y "humana" que quería para las pistas, como si el equipo de demolición original estuviera tocando. la música, errores y todo. La humanidad de esta música le da vida. (¡¡No me preguntes cuánto tiempo lleva examinar cada nota individual de una canción!!)

Otra cosa interesante de esta música es que no teme usar instrumentos que suenan emocionales (arpa, cuerdas, vibráfono) para agregar atmósfera a la emoción creada por el vocalista, cuya identidad siempre está por encima de cualquier otro músico en la pista. La mayoría de las canciones se atribuyen al vocalista, aunque están escritas por compositores que trabajan como Carole King.

Uno

Ahora estamos en la etapa donde se realiza la mayor parte de la grabación instrumental y estamos listos para comenzar a probar ideas vocales en el nuevo año. Entonces, presentando...